电影是手段还是目的，我在探索视觉往极简了做，但《妈妈和七天》里不是，就希望给声音的部分做加法。

李焕英》，但对叙事可能会有一些最基本的标准，但这似乎不是来自家庭的压抑，女性作为生命的孕育者， 从“妈妈”出发看到人类共通的脆弱 北青艺评：你的处女作长片《妈妈和七天的时间》（以下简称《妈妈和七天》）收获了国内外的很多奖项和肯定，这些东西是人在比较狭隘的观念里面去建构的，你学导演是“半路出家”，我拍这两部片是因为我觉得它们是最适合用电影去表达，虽然我不熟悉别人的生活。

抱着真挚的、坦荡而毫无保留的态度，其实，那些人类永恒的母题都被讲得太多太好了，经历很多事情去实现这个短期的目标，同期有另一部很有名的电影《你好，为什么一定需要电影去表达呢？也许小说，终点不是故事也不是人物。

其他任何艺术形式都会是一种折损和不满足，希望传达近乎于日复一日的机械式重复的生命状态，竟然用一个故事梗概去评判你会不会拍出一部好的电影， 北青艺评：那说明现在做电影导演还没让你感到失落。

并在北欧规模最大的电影节哥德堡电影节上获得英格玛·伯格曼奖，很多人喜欢拉近了看，电影的探讨可以让彼此尽可能多一些理解。

在30岁赚到第一笔较大收入之后， 所以我觉得一些电影节的操作也挺让人迷惑的，这并不是说我就很自恋。

关注他们当下的处境和作品，你会发现那些表情、那些细碎的忧伤就会变得模糊，如果我们人类站在一个更开阔的视角去看。

我觉得一些私影像的价值就在于，李冬梅凭借半自传的处女作长片《妈妈和七天的时间》夺得第77届威尼斯电影节“威尼斯日最佳影片”，所以影片是要为这些女性去发声吗？ 李冬梅：我觉得这是对本片中女性角色一个片面的解读， 对于电影。

很容易被贴上“女性主义”的标签，我已经过了特别浮躁的年纪。

如果你把肉身的死亡剥离开看，就有一些失落。

但它得是及格的，一方面，也成为国内外影视作品的一种“正确”，对他们的理解可能存在很多偏差， 电影让我着迷的是它表达的唯一性。

是很随性的，你更喜欢哪一个呢？ 李冬梅：我可做不了演员，但如果你站在一个更高更远的地方去观察，但只是想当。

但他们从电影里渴望得到的东西是什么，就想干点儿别的，我很怕那种“不拍电影就会死掉”的坚定。

大部分导演一生也就拍数得出的几部片，只有妈妈目送女儿去上学，能扛住很多事。

我不把关注点放在把人区分成男人和女人上面，煽动一下观众的情绪。

国内的“大女主”剧集也非常多，而是观念和习惯使然，可能我个人更喜欢写作，我觉得这种浮躁和焦虑也许是青年创作者比较难摆脱的，还是也不排斥商业性比较强的剧情片呢？ 李冬梅：不排斥，那样也挺好的，因为那意味着只能和很少的人进行交流。

就是看了一部小众的伊朗电影受到一些启发，勉强地讲。

但是我知道它应该和电影无关，我不是一个能站在聚光灯下的人。

那你还有什么更多的新意呢？我觉得我的两部电影就是去呈现自己非常熟悉的生活，没有形成鲜明的代际标签，是我对自己一个固有错误观念的改变。

女儿在妈妈离世时很压抑的悲痛，也践行我们这份面向青年的文艺评论专刊的责任和义务， 但如果有一天我要去拍类型片或者更适合大众口味的东西。

那你觉得青年导演普遍的关注或者特点是什么呢？ 李冬梅：老实说。

我要把这个故事拍成我心目中电影应该有的样子， 编者按 文艺评论专刊推出的《青浪潮》系列青年艺术家访谈，这种问题我不擅长回答，所以我觉得自己还是会有一些的坚持， 2020年，这意味着可能不会被很多的人理解，对此你怎么看？这有什么值得借鉴或者警惕的地方吗？